Die Manu#vaqtur beobachtet die Online-Plattform Instagram als Brutstätte und Schauplatz global aktueller Kultur.

Erfunden? Gefunden? Narrative und Geschichten als letzte Lockerung, Ausgangspunkt und Verortung experimenteller Arbeiten und neuer Ideen.

SELLOUT is a real-time game for two players. It is designed around the concept and dynamics of the Prisoner’s Dilemma.

Die Installation bietet dem Betrachter eine persönliche Begegnung mit der Transzendenz durch das Spiel von Licht und dessen Brechung in Kombination mit Sound.

Gesucht ist eine umfassende Recherche zum Themenbereich Verbindung und in weiterer Folge Ideation und Konzepte im Themenbereich "Verbindung".

Im Fokus standen die computerunterstütze Gestaltung im 2-dimensionalen Raum mit Hilfe von Schneidplotter und Stickmaschine, materialdiverser Elektronik bzw. Sensorik und 3D Druck.

Von einem Hochsitz aus überblickt die Abteilung raum&designstratgien der Kunstuniversität Linz die vom Wasser bedrohten Gebiete: Eine Landschaft aus Möglichkeiten und Konsequenzen der Überflutungen breitet sich unter dem Freiraum des LENTOS aus. Die fiktive Szenerie wird zum Abbild einer globalen Realität. Das Wasser kommt, die Rettungsschwimmer treten in Aktion.

Jahresausstellung

Abstrahierte Verkehrsschilder, welche sich ihrer täglichen Rolle entledigen, ist der Versuch den sonst so reduzierten Zeichen einen Charakter zu geben und deren Informationsgehalt zu vergrößern.

72h Schwarzbild basiert auf einem Experiment mit künstlicher Dunkelheit im Kirchturmzimmer des Linzer Mariendoms.

Kritisch und zugleich ironisch antwortet der Künstler auf städtebauliche Utopien der 1950er-und 1960er-Jahre, in denen der technische Fortschritt oft glorifiziert und als Lösung jeglicher Problematiken gesehen wurde.

Not only have I as a person had to adapt to a new situation, but also my art has been exposed to a different environment.

Theresa Ulrike Cellnigg schafft einen neuen Zugang zu Erinnerungen, indem sie diese untersucht, neu zusammenstellt und in einen anderen Kontext setzt.

Die Masterarbeit "KribbelZeit" widmet sich der Sexualerziehung im deutschen Grundschulunterricht in der 4. Klasse im Bundesland Baden-Württemberg. In Zusammenarbeit mit PädagogInnen entstand eine Sammlung von Lernmaterialien, die zur Unterstützung des Aufklärungsunterrichts dienen.

Ein Kleidungsstück, das zum Symbol zwangloser weiblicher Eleganz wurde. Eine Hommage. Eine Huldigung. Eine Referenz. Eine Zurschaustellung des handwerklichen Könnens.

Als eine kognitive materielle Rauminstallation aus einschränkenden und nicht abgeschlossenen Rahmen aus Stahl, Kupferplatten und Bienenwachs präsentiert sich die Arbeit etc. von Renée Chvatal.

"24/7 – What you see is what you FEEL.“ versucht Emotionen zu visualisieren und ein Übertragungssystem zu schaffen, das einen immateriellen Vorgang in einen materiellen, grafischen, reduzierten und abstrakten Zustand transformiert.

Eine Gestalt im silbernen Kleid lässt sich nachts in einen Swimming Pool fallen und erwacht in einer völlig anderen Umgebung wieder.

Visuelle Kommunikation hat die Kraft durch Botschaften gesellschaftliche Veränderungen auszulösen, vorhandene Realitäten sichtbar zu machen, Wirklichkeiten und Möglichkeiten aufzuzeigen und zu gestalten, …

Yokai entwickelt eine Methode zur lokalen Fertigung von Kleidung mittels Robotic. Zusätzlich haben sie eine Methode zum Bedrucken von Textilen wie zum Beispiel T-Shirts oder Bags erzeugt.

300 Intervallaufnahmen der Donau halten die Bewegung des Wassers und somit das Voranschreiten von Zeit fest. Momentane Zustände sowie verschiedene Zeitebenen werden sichtbar.

„Floriograph” ist eine Tapetenkollektion, die von der Sprache der Blumen inspiriert ist, wobei jedes Muster eine subtile versteckte Botschaft vermittelt, die auf den komplizierten botanischen Bildern basiert.

Das Projekt "Designer´s Choice" zeigt neue Produkte und Lösungen - gestaltet "von DesignerInnen für DesignerInnen"!

Das Unantastbare zu materialisieren war die Herausforderung des Projektes.

Eine interaktive Raum- und Medieninstallation in Kooperation der KZ-Gedenkstätte Mauthausen und der Abteilung Mediengestaltung Lehramt.

Manchmal darf das Leben auch schön sein ... hoffentlich so oft wie möglich.

Ein Gedankenexperiment zur Frage der Unendlichkeit.

Textilentwürfe, entstanden in Zusammenarbeit mit Künstlerinnen und Künstlern der Kunstwerkstatt des Diakoniewerks.

Schnell wechselnde Kameraeinstellungen zeigen eine dunkelhaarige Frau, stehend sowie sitzend.

Das Wörterbuch sammelt und erläutert Wörter, für die es keine direkte Übersetzungen gibt.

Studierende entwickelten technische Greifhilfen für unterschiedlichste Einsatzgebiete.

In diesem Jahr nehmen wir „den Alltag“ genau unter die Lupe – der „Alltag“,als das was sich dem Blick entzieht, weil es im Bereich der Gewohnheiten und der Selbstverständlichkeit liegt.

Designing an e-health application to help panic attacks and agoraphobia

Studierende entwickelten funktionelle leicht aufstellbare und verstaubare Mbelstücke.

sculpture/ installation/ series of staged photography; digital hasselblad; color exposure; size variable: 2m in width max; body-sleeves made out of white cotton-sheets

Die interaktive Datenvisualisierung beschäftigt sich mit der Quantifizierung des Menschen.

Die Botschaft war eine temporäre performative Installation im Rahmen des Festivals „Die Stadt von Morgen“, veranstaltet vom Schauspiel Köln.

Objekt im Hof der Kunstuniversität Linz. Eine Grundstruktur an die sich andocken lässt mit weiteren Säulen und Dachteilen.

Visionsbar 1990 beschäftigt sich mit der Frage nach den Träumen, Wünschen, Visionen der Generation meiner/unserer Eltern. Sie zeigt den Raum eines Wohnzimmers am Übergang von den 1980er zu den 1990er Jahren, der Zeit der politischen Wende und des Umbruchs in den sozialistischen Staaten Europas und damit auch weiter reichend.

Mit der jüngsten Ent­deckung tau­sender Pla­neten, die fremde Sterne um­kreisen, erweitern sich menschliche Denk- und Hand­lungs­­räume um die Möglichkeit an­derer, erd­ähnlicher Himmelskörper.

Eine Klanginstallation, 2 Motoren die jeweils rhytmisch jedoch in unterschiedlichen Geschwindigkeiten laufen, beide an der Decke montiert.

Die Wasserwippe ist eine Pumpskulptur, die überdimensionale Wippe treibt durch den Hub der Wippbewegung zwei mechanische Wasserpumpen an.

Das Ergebnis des Studienprojektes aus der Forschungsreihe ‚fine paper meets fine arts’ sind Kunstwerke aus Fein- und Leichtpapieren der Papierhersteller Feurstein und delfortgroup.

In eigener künstlerischer Auseinandersetzung wurden Forschungsobjekte gesammelt, untersucht und skizziert. Die erste Etappe individueller Gegenwartsforschung ist abgeschlossen und wurde in der Ausstellung präsentiert.

Das Ausgangsmaterial, das mitunter bunt, meist glatt mit matter Oberfläche, zart und wenig reißfest ist, das raschelt und knistert wurde produziert, um beim Rauchgenuss zu entschwinden, um Lieder vor dem Vergessen zu bewahren, um Gekauftes beim Transport zu schützen etc.

"I Stalk Myself More Than I Should" shows a selection of Instagram Stories that have been documented and archived through the use ofscreen recordings.

Eine morphologische Untersuchung (m)eines Körpers und der Summe seiner Variablen in der Abbildung.

Der architektonische Entwurf BAAN DOI fußt auf der Idee der gleichnamigen NGO im Norden Thailands, das bestehende Waisenheim durch ein Landwirtschaftszentrum zu ergänzen, in dem biologische Landwirtschaft betrieben und vermittelt werden soll.

Hier wird das erprobt, was anderswo keinen Platz hat.

 Die 4. Wand fällt und die Bühne wird zum Wohnzimmer.

Was vermittelt mein Körper in einer stillen Improvisation? Lassen sich für meine innere Wahrnehmung, meine inneren Impulse, Visualisierungen aufzeichnen? Kann Improvisation oder Performance in ihrer Komplexität aufgezeichnet werden?