Photosynthetic me emerges from a process-based experiment, in which I am the test subject, around the idea of becoming plant-like. This is based on scientific studies of the photosynthetic qualities of the Elysia chlorotica slug.

PRIVATE ROOM ist die Ausschau nach dem, was zwischen den kategorisierbaren, datengetriebenen Spuren meiner selbst liegt.

COCO-lands is a growing digital archive of international media artists dealing with the global COVID-19 crisis.

Die hier vorgestellten Projekte sind Ergebnisse aus einer Kooperation der Studienrichtung mit dem Österreichischen Weltraumforum (ÖWF).

Studierende der Studienrichtung Interface Culture zeigen im Rahmen des Festivals ihre Arbeiten.

Studierenden geben Einblick auf ihr momentanes Kunstschaffen.

Kooperationsprojekt mit dem Schulbuchverlag Veritas mit dem Ziel, Wissensvermittlung und Lernen mit digitaler Unterstützung einfacher, nachhaltiger, effizienter und unterhaltsamer zu gestalten.

Ausstellung im öffentlichen Raum der Stadt Linz. Fotograifrn der Studierenden wurden als Citylight-Poster in Leuchtkästen an Haltestellen in Linz gezeigt

Gestaltungskonzept: das Vermeiden einer DIY-Ästhetik, ein spielerischer und intuitiver Zusammenbau, Modularität und Transformierbarkeit und der Open-Source-Gedanke bzw. die freie Zugänglichkeit.

NUNOKMONO ist eine Kimonokollektion, die graphische Elemente aus KAMIKMONO, einer Papierarbeit, aufgreift und in textiler Form fortführt und weiterdenkt.

Was wäre, wenn auf einmal alle Wörter fremden Ursprungs verboten wären? Code_Wort untersucht die Auswirkungen dieser dystopischen Hypothese.

Schweben ist eine Rauminstallation zum Thema Dissoziation, insbesondere Depersonalisierung. Gemeint ist damit ein Phänomen aus der Psychologie, bei dem sich Menschen selbst nicht mehr als einheitliche Person wahrnehmen.

Martin hat genug und keine Energie mehr für die Routinen seines Alltags. Einem vagen Gefühl folgend, begibt er sich auf eine Reise.

...in Zeiten von Distanzlehre und Abstandsregelungen Verbindungen zu schaffen – zwischen Studierenden aus unterschiedlichen praktischen und theoretischen Studienrichtungen, zwischen den Seminaren Visuelle Narrationen – Bilder erzählen von Laurien Bachmann und text probe(n) von Sarah Rinderer, virtueller Lehre und physischer Publikationsarbeit, zwischen Text und Bild.

Kooperation mit Madame Wu Teesalon. Studierende entwickelten eine Komplettlösung für Tee.

Niemand will mehr scheitern, alle wollen immer und überall das Optimum erreichen. Beim Shoppen, bei der Partnerwahl und auch sonst überall wo Menschen ihr Unwesen treiben. Dabei gehört das Scheitern am eigenen Anspruch scheinbar zu unserer DNA.

"In den drei Songs thematisiere ich emotionale Aspekte des Singens: Erwartungshaltungen, Druck, Erfolg, Frustration, Freude und Zuversicht."

Studierende unterschedlichster STudienrichtugnen fertigten winzige Zeichnungen auf Post-it oder anderen Papieren. Eine Art auffgezeichnetes Bildtagebuch um unser tägliches Leben während dieser langen Zeit zu Hause zu beobachten und zu erforschen.

ein sinnliches Erlebnis für den/die BesucherIn. Im besten Fall ist der „Aufenthalt“ in WABE ein ruhiger und meditativer Moment in welchem bereits gemachter Erfahrungen erinnert werden kann.

Inspiriert vom Öffnungs- und Schließ-Mechanismus der Kieferzapfens, ist es die Intention des Projektes, der Holzquellung eine ästhetische Anmutung und einen funktionalen Nutzen zu verleihen.

Die Begegnung mit dem Gesehenen, dem Bildlichen wird auf dem Schauplatz der inneren Bühne wie eine Collage neu zusammengetragen. Ganz leise mit sanften Konturen und Kontexten, die sich in unterschiedlichen Raumzonen aufhalten, wird die Routine aufgelöst

„Hey Sirius“ beantwortet Entscheidungsfragen jeglicher Art. In Anlehnung an alte Orakel, die oftmals rätselhafte Aussagen bezüglich der Zukunft treffen, präsentiert sich „Hey Sirius“ sehr ungewöhnlich weich gewebt und erinnert an textile Wandbilder.

Selbstorganisierende Materialien im Farbenrausch, nahtlose Kleidungsstücke aus experimentellen Jacquardgeweben oder Mikroorganismen als GarnproduzentInnen der Zukunft werden in einem partizipativen Ausstellungsformat mittels kurzer Workshops und Performances für die BesucherInnen erfahrbar.

Revitalisierung und sozialen Wiederbelebung der Kleinstadt Tribsees

Textile Arbeiten

Die Verpackungsflut trägt zur globalen Krise bei, daher ist eine Reduktion des Verpackungsmülls beim Einkaufen das Ziel dieses Projekts. “LieberOhne” hilft, Einwegverpackungen zu vermeiden und animiert zum Einkauf in Zero-Waste-Geschäften.

Als Forschungsstation für das nomadische Atelier de Recherche galt ein Wagen, der an einigen Freitagen auf dem Wochenmarkt parkte.

Kooperationsprojekt mit dem Schulbuchverlag Veritas mit dem Ziel, Wissensvermittlung und Lernen mit digitaler Unterstützung einfacher, nachhaltiger, effizienter und unterhaltsamer zu gestalten.

Mit dem Klubabend "Waschschleuse" präsentieren Studierende der Kunstuniversität Linz Konzepte und Experimente zu den Themen Klubkultur und Nachtleben, die in der Lehrveranstaltung "Klubkultur" der Studienrichtung Experimentelle Gestaltung mit Clemens Bauder und Markus Reindl erarbeitet wurden.