„Polyus“ ist ein omnidirektionaler Lautsprecher, der es verschiedenen ZuhörerInnen erlaubt, individuell und zur gleichen Zeit unterschiedliche Klänge wahrzunehmen.

In ihrer Abschlussarbeit Ortskultur – Perspektiven für Ferschnitz thematisiert Andrea Hilmbauer Architektur als Prozess und versteht Planung nicht ausschließlich als unmittelbare und physische Gestaltung der gebauten Umwelt.

Mit der weit ausgedehnten und im Raum schwebenden „Rauchschwade“ beleuchtet die Künstlerin flüchtige und vergängliche Momente.

„Die Kamera zieht durch dunkle, abstrakte Räume. Ein junges Mädchen flüstert im Off. Der Inhalt einer biblischen Geschichte wird zu einem gegenwärtigen Zustand.“

Die Aufnahmen resultieren in abstrakten Formen geben den BetrachterInnen die Freiheit, Assoziationen zu bilden.

Kunstwerke aus Feinpapieren der Papierhersteller Feurstein und der delfortgroup, das Ergebnis einer Umwandlung des Wesens, der Bedeutung und der Substanz des Ausgangsmaterials angesiedelt zwischen Up-, Down- und Recycling – quer durch und wiederkehrend – im Schaufenster des artspace on display.

Im Mittelpunkt des zeichnerischen Œuvre stehen profane Bildmotive mit symbolkräftiger Anmutung.

Super Refugee World ist ein interaktives Videospiel im Stil von „Super Mario World“, bei dem Mario von Syrien nach Europa flüchtet. Durch das Eintauchen in die virtuelle Welt des Spiels, soll einem die Diskrepanz zwischen Spiel und Wirklichkeit bewusst werden.

„ZWISCHEN WACH UND TRAUM“ ist eine fotografische Arbeit die zum Thema „Die Brücke“ entstanden ist.

In einem Pool sind drei Kameras angebracht. Drei Leinwände, die um den Pool aufgebaut sind, werden mit den Unterwasseraufnahmen bespielt.

In meiner Arbeit "Bleibende Spuren." setzte ich mich mit Begegnungen und Momenten auseinander, die mich im nachhinein tief prägten.

Gender is made by society.

Kooperationsprojekt der Studienrichtungen Interface Cultures und Industrial Design mit dem ÖAMTC.

Die Ambivalenz zwischen der unter einem Dach vereinten räumlichen Nähe und gelebten Anonymität diente den beiden Künstlerinnen als Ausgangspunkt für ihr Foto- und Publikationsprojekt.

Durch Fotografie eine „Brücke“ zwischen „fremden Menschen“ entstehen lassen.

„The Atopic Body“ ist ein interaktiver Raum, der sich auf sensorische Wahrnehmung und körperliche Reaktionen der Sensitivität fokussiert. Der menschliche Körper hinterlässt Spuren auf den modular veränderbaren Objekten und ein individueller Ort der Erfahrungen entsteht.

Ergebnis einer Auseinandersetzung mit Bewegung und Stillstand.

Die Fotoserie dokumentiert leerstehende Geschäftslokale in 23 verschiedenen Städten (Stockholm, Seoul, Linz, Graz, Singapur, Hong Kong, Teheran, Hiroshima ...).

Eine erschaffende generative Typographie und programmierte Bilder schaffen eine besondere und neue Atmosphäre zu einem alten Gedichtbuch.

Jede Karte zeigt meinen persönlichen Kontakt mit Wasser über einen Tag lang in Linz.

„Es ist ein Versuch, der massiven Ästhetik eines brutalistischen Wohnblocks eine poetische Geste entgegenzusetzen.“

Die Masterarbeit umfasst eine Ledertaschenkollektion, welche die täglichen Bedürfnisse des modernen Menschen auf anspruchsvolle und zugleich unaufdringliche Weise erfüllt.

Der "Fleck" ist ein Pavillon am Morzinplatz 1.Bezirk in Wien. Er soll Raum für Kunst sein, die sich mit Widerstand auseinandersetze.

Obsoleszenz und Zerfall sind omnipräsent in der Mode. Diese Arbeit zeigt ein Kleidungsstück, das sich diesem Gesetz entzieht.

In der Postkartenserie kann man an vielen unterschiedlichen Orten kleine Wasserfälle beobachten.

Die Arbeit beschäftigt mich hauptsächlich zwei Aspekte: Zum einen Identitätsstiftung und damit die Frage, wie sich diese vollzieht, festlegt, und wie sie zusammenhängt mit bestehenden kulturellen Ordnungen.

Ziel der Arbeitsgemeinschaft für das Projekt Metta Technological College in Thailand war es, dort einen Raum für eine technisch-künstlerische Ausbildung von Jugendlichen zu schaffen.

Die Lichtinstallation „Wachstropf“ weist auf die Schönheit natürlicher Vorgänge und die Vergänglichkeit unser natürlich gewohnten Umweltzustände hin und stellt eine Metapher für die natürlichen und menschlichen erzeugten Werke der Welt dar.

Entwicklung von visuellen Methoden zur Rekontextulisierung eines Leerstandes

"my heart \ my sun" ist eine emotionelle Reise zwischen zwei rational unerreichbaren Räumen. Sie verbindet das menschliche Herz als Symbol unseres »body space« mit seinem kosmischen Gegenüber der Sonne als Symbol des unendlichen Raums.

Die Mitglieder des Duos haben einen äußerst unterschiedlichen Background und vereinen verschiedenste Einflüsse und Know-hows zu einem gemeinsamen Ganzen.

Produktdesign für die Abteilung Garten und Interior der Firma Eternit

Brandmayr setzt sich mit Vorstellungen von Männlichkeit auseinander und verknüpft dabei die Analyse von Geschlechterrollen mit der Analyse von grundlegenden Parametern gegenwärtiger Kunstproduktion.

Die Publikation deckt ein breites Themenspektrum um den Film The Halfmoon Files (THF) von Philip Scheffner (DE, 2007) ab und versammelt unterschiedliche Textsorten und Analysestrategien.

Das metropollobor ist ein Entwurf für den Pavillon der Wiener Festwochen. Der Pavillon liegt direkt am Morzinplatz, dem Grundstück gegenüber auf dem bis zum Ende des II. Weltkriegs das Hotel Metropole gestanden hat.

Die Malerei muss durch ihre atmosphärische Qualität überzeugen, noch vor jedem dahinter liegenden theoretischen Konstrukt.

In der Arbeit Ein reisendes Studiolo wird der Status quo des jungen Künstlers thematisiert. Zentrale Fragestellungen zur Art des Lebens & Arbeitens, zur Überlebensfähigkeit als Künstler, zu seinem Arbeitsumfeld und seiner Werkproduktion sind Kernpunkte der Masterarbeit.

Eine interaktive Videoinstallation, die sich mit der Immersion von Bewegtbildern und der Unterstützung der Windkraft beschäftigt.

Basierend auf dem Gesellschaftsspiel Twister, dokumentiert HOPPLA persönliche Entschuldigungen. Das Verknoten und Verbiegen verweist auf Situationen, die entstehen könnten, wenn wir uns nicht entschuldigen.

Künstlerische Arbeiten im freien Raum.

Die Fotoserie War Rooms zeigt skurril anmutende Räumlichkeiten der Kriegsdioramen des „Zentralmuseums des Großen Vaterländischen Krieges“ in Moskau.

Kommen Sie und sehen, was diese kleinen Kreaturen, die in einem kleinen Bildschirm leben und auf eine verführerische Sängerin warten, tun können. Aber seien Sie vorsichtig, wenn Sie schreien werden sie weglaufen und Schweigen bringt sie zum schlafen.

Die Diplomarbeit stellt den Prozess der Untersuchung der Beziehung zwischen Bild und Ton dar.

Der Film hat seine Jugend eingebüßt – sagt Jean-Luc Godard. Jens Höffken gibt dem Film ein Stück davon zurück. Indem er frühe Ausdrucksformen des Mediums in all ihrer Unverbrauchtheit für sich reklamiert. Ohne dabei nostalgisch zu werden.

In Form einer Zeitung verbindet Tracking Eggs Bilder aus öffentlichen Archiven mit eigenen Fotografien der charakteristischen Architektur der Linzer Kläranlage.

Kunstwerke aus Feinpapieren der Papierhersteller Feurstein und der delfortgroup, das Ergebnis einer Umwandlung des Wesens, der Bedeutung und der Substanz des Ausgangsmaterials angesiedelt zwischen Up-, Down- und Recycling – quer durch und wiederkehrend – im Schaufenster des artspace on display.

Das Künstlerbuch »von blaugrau bis rosa« entstand im Rahmen eines Arbeitsaufenthalts im Symposionsgelände Lindabrunn, NÖ.

Die Installation “Heimkommen” versucht den Besucher von der Ausnahmensituation im Museum in eine vertraute Situation zu versetzen. Durch das Ein- oder Ausschalten von Glühbirnen können individuelle Klanglandschaften generiert werden, die an zu Hause erinnern.

Handgeschöpftes Papier wurde bedruckt mit antiken Plakatbuchstaben und selbst erstellten Lettern.

Post Oil Gänserndorf ist ein Szenario für ein Leben zwischen Stadt und Land nach dem Ende des Öls.

Wearables sind neue Werkzeuge für Arbeiten in vielen Aufführungen mit diesen Medien. Spirit Spaces arbeitet im Zwischenraum digitaler Medien und dem Menschen.

16 Portraits von Airsoftspielern, die ich im Laufe eines Jahres bei verschiedenen Airsoft-Events abgelichtet wurden.

Industrie und Kommunikationszeitalter. Überfüllte Städte, Wohnungsnot. Energievergeudung, überlaufende Mülldeponien. Verseuchte Nahrung. Die Lösung: Eine Fabrik, die den Müll der Stadt verwertet, ihn aufbereitet und in Form frischer, fruchtbarer Erde wieder ausspuckt.

Das bekannte Veranstaltungskollektiv Die Geile Hydra beschäftigt sich mit dem Thema Leerstand. Es entstehen einzigartige Parties an alten und neuen Orten der Stadt.

Für die Serie After All wurden diese gefundenen Objekte vor Ort an markanten Plätzen skulptural inszeniert.

„100 - A Story About Generations“ ist eine Arbeit, die Datenvisualisierung dazu verwendet, eine Geschichte zu erzählen.

Mithilfe der Lasergravur lassen sich Farb- sowie Oberflächenveränderungen auf Textilien genauso wie auf diversen anderen Materialen erzielen. I

Eines der vorrangigen Ziele beim Planen der Siedlung war die vollkommene Ausnutzung des Grundstückes, ohne Restflächen zu erzeugen, die keinem sinnvollen Nutzen zugeführt werden können.

Spaces Alive 0.1. ist Teil einer gemeinsam mit Dilmana Yordanova konzipierten Reihe ortsspezifischer, performativer Videoinstallationen.

Kunstwerke aus Feinpapieren der Papierhersteller Feurstein und der delfortgroup, das Ergebnis einer Umwandlung des Wesens, der Bedeutung und der Substanz des Ausgangsmaterials angesiedelt zwischen Up-, Down- und Recycling – quer durch und wiederkehrend – im Schaufenster des artspace on display.

Handgeschöpftes Papier wurde bedruckt mit antiken Plakatbuchstaben und selbst erstellten Lettern.

Der Zusammenhang zwischen Farbe und textilem Material wurde mittels einer empirischen Studie genauer untersucht. Die Auswertung legte tendenzielle Synergien zwischen Farben, Materialien und Oberflächen offen.

Seit 2016 fährt der Raum_Wagen von Standort zu Standort und aktiviert mit den Menschen vor Ort die z. T. bisher unnutzbaren Räume

WALLZ ist eine federleichte und flexible Modulkonstruktion für alle, die sich auf die Schnelle und wortwörtlich abgrenzen wollen.

Eine interaktive Installation mit augmented reality. In einer fiktiven Zukunft, gelingt es der künstlichen Intelligenz AIDO ins Internet vorzudringen. Im Gegensatz zur befürchteten Ausrottung der Menschheit, entschließt sich AIDO im Sinne der gesamten Biodiversität zu agieren.

Das X in der Mitte des Trampolins dient als Button, um durch den Alltag von Dominik Galleya geführt zu werden.

Was passiert, wenn die große Stadt in ihren Winterschlaf fällt und zum kleinen Dorf wird?

Mit einer digitalen Neuinterpretation der beliebten Gesellschaftspiele „Activity“ und „Stille Post“ beteiligen sich Studierende der Bildnerischen Erziehung am Ars Electronica Festival 2017.

Objekte im Raum verdichten sich zu einer Choreografie der Materialien.

Die Masterarbeit „Unsere Zeit“ betrachtet auf Basis einer sozial- und kulturwissenschaftlichen Analyse die gegenwärtigen unterschiedlichen Warhnehmungen der Zeit, reflektiert diese philosophisch und überträgt sie in eine visuelle, künstlerische Ebene.

Mit der Arbeit Kopfkontrolle setzt Julia Heinisch ein Zeichen für selbst bestimmten weiblichen Widerstand gegen uniforme Betrachtung und Bewertung.

Das Fotoprojekt PASSING THROUGH zeigt drei Frauen im Alter von Mitte 30 bis Mitte 90 in unterschiedlichen Lebenssituationen und versucht, einen Einblick in deren Leben zu geben.

Mit M’Pool goes 3-D PUZZLE entwickelte Anna Firak ein Modell zur Umgestaltung und Neunutzung der 2015 abgerissenen Hochhäuser in der Lunzerstraße am Stadtrand von Linz.

Davide Bevilacqua arbeitet an der Schnittstelle zwischen Medien und Bildender Kunst und interessiert sich für ihre gemeinsamen Wurzeln und die Ausdifferenzierung zu parallelen, heute immer noch wenig korrespondierenden Systemen.

Studierende der Abteilung textil.kunst.design entwickelten individuelle Stoffkollektionen.

Rico Hentschel befasst sich mit räumlichen Ausdrucksformen und Prozessen, in denen sich systematisch politische Ordnungen und soziale Werte materialisieren.

Kooperation des Lehramtes Mediengestaltung mit dem Verein Raumschiff. Die Studierenden präsentierten ihre Arbeiten zum Thema >OPEN<, die in den Lehrveranstaltungen Medienlabor II und Kommunikationsdesign II entstanden sind.

teleta_K_t ist die performative Visualisierung von Beziehungen, Verbindungen, Annäherungs- und Distanzierungsgesten zwischen acht ProtagonistInnen.